Afiche

Para ésta última propuesta del año había que elegir una ciudad de las previamente acordadas y, por medio de símbolos o elementos típicos de ésta, debíamos representarla en un afiche. Para ello, cada foto o elemento debía ser reducido a un simple ícono utilizando alto contraste y, una vez teniéndolos todos, había que organizarlos en una composición adecuada a nuestro  afiche y al tamaño de nuestra hoja.
Para los colores elegí el azul y uno neutro que fue el gris ya que el azul es característica de Punta del Este debido a su costa.
De todas formas me resultó un tanto complicada la actividad ya que, en principio, había hecho los íconos de Piriápolis, ciudad que en verdad no podía ser elegida, por lo tuve que hacer todo nuevamente con una que sí se pudiera.
Aún así me encantó la actividad porque fue interesante elegir y organizar los íconos en la hoja.

Mil grullas por la paz

"El 6 de agosto de 1945, durante la II Guerra Mundial, los aliados arrojaron la primera bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima. El mando supremo aliado informó que 129.558 personas murieron, fueron heridas o desaparecieron a causa del lanzamiento, y más de 176.987 perdieron sus hogares. Cada año, el 6 de agosto, los japoneses recuerdan a sus muertos honrando sus monumentos con grullas que lleven sus deseos de paz. Hace algunos años, algunos artistas de todo el mundo, se unen simbólicamente a ellos, plegando mil papeles en forma de grullas y aportando su esfuerzo por la paz." (Tomado de: http://www.milgrullasporlapaz.com.ar/historia.html)

 

En memoria de ése día es que cada uno de los integrantes de nuestra generación ha plegado grullas para luego ser colgadas en el pasillo del colegio. Cada uno debía realizar al menos 10 grullas y unirlas con una tanza, así, cada uno aportando una pequeña parte, es como logramos lo que se muestra en la imagen. Sinceramente me parece un hermoso gesto por la paz que fue muy entretenido de llevar a cabo.

Andy Warhol

Cuando el arte no utiliza un lenguaje especial sino que se sirve del código común, cuando se difunde entre la gente y a través del pueblo, se conserva y se convierte en tradicional, se dice que es popular, que es pop.  El pop art es la introducción de elementos populares en el mundo elitista del arte.

Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense muy importante en el surgimiento del pop art por los años 50.

Al comenzar a relacionarse con éste movimiento, Andy utilizó salpicaduras de pintura para realizar imágenes de dibujos animados y otros elementos publicitarios; allí se veía la abstracción en la forma de expresión de su país. Pronto, él iría reduciendo las referencias en sus obras hasta obtener una representación icónica de una marca, un famoso o, incluso, el signo del dólar. 

Autoretrato

En este proyecto estudiamos el autorretratarnos y el Pop Art. Primero que nada tuvimos que tomarnos cuatro fotografías con algún gesto facial divertido o con algún elemento como un gorro, un globo o lentes.

Luego hubo que elegir el número de fotos, si dos o cuatro, para dibujarlas. He seleccionado solo dos porque consideré que ésas eran las más interesantes de trabajar por los gestos y la definición de la foto. A estas dos fotos había que dibujarles una cuadrícula arriba que tuviera, en ambas fotos, la misma cantidad de filas y de la columnas que en la otra. Una vez hecho lo anterior, dicha cuadrícula con la imagen correspondiente a cada cuadradito debía ser pasada a una hoja de 1/4W.

Es entonces cuando viene lo más entretenido y, a su vez, lo más desafiante: pintar nuestros autorretratos al estilo de Andy Warhol.

Alto contraste

En alto contraste solo existen blancos y negros por lo que todos los grises deben definirse por uno o por otro. Es la polaridad de blancos y negros donde no existen grises. A partir de ésta definición se comienza el proyecto.

Primero se debía elegir una fotografía antigua con algo que se destacara como u sombrero o un auto en la que hubiera una persona. Ésta imagen debía tener como mínimo, la mitad de una hoja A4 de tamaño y tenía que ser cubierta por un papel de claco en el que se debían calcar o los blancos o los negros.  Lo que quede en el calco debe ser pasado dos veces a una hoja de 1/4W procurando que la imagen no quede invertida.

La primera imagen de ésta última hoja mencionada debe ser pintada con fibra negra o de un color oscuro, mientras que, la segunda, debe ser de alto contraste con papel afiche. Ésta fue la mayor dificultad del trabajo ya que, todos los negros, debían realizarse con el color (negro u otro oscuro) de papel afiche que se haya elegido, en mi  caso rojo.
La complicación, fue que en muchas ocasiones lo que había que recortar del papel afiche y pegar en la hoja blanca, eran pequeñas tiritas de color, muy difíciles de cortar y aún más de pegar con precisión y prolijidad.

Finalmente había que agregarle a ambas imágenes un marco que las unificara, lo cual, en mi caso, fue muy sencillo ya que la de fibra estaba en negro y blanco y la de papel afiche estaba en rojo y blanco. Así, si quería unificarlas y relacionarlas, solo tuve que hacer el marco de una con el color, rojo o negro, que la otra imagen poseía y ella no.
Fue un proyecto verdaderamente interesante y entretenido en el que tuve que ponerme a prueba en lo relativo a prolijidad y presión por lo que siento que aprendí, si bien aún queda mucho por mejorar. 

Piet Mondrian

Bibliografía:

• http://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#Bibliograf.C3.ADa
• http://www.mondriaanfonds.nl/over_het_fonds/
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm
• http://www.holland.com/es/turista/article/piet-mondrian-11.htm
• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=314

Biombo

Esta propuesta fue sobre crear un biombo. Para empezar teníamos que construir un papel de cartulina de 20cm x 15cm. En dos de las cuatro partes en que éste ha sido divido había que realizar agujeros como ventanas siguiendo ciertas medidas estipuladas.

Luego, se pedía presentar tres proyectos de la mitad de tamño que el biombo real (esc. 1:2) con planta, fachada  y perspectiva isométrica.

Para continuar, tuvimos que elegir uno de los proyectos y hacer que fuera una anomalía, en este caso, pintar sola y exclusivamente uno de ellos y dejar los demás en blanco.

A éste pintado es al que, una vez teniéndolo en una cartulina de forma tal que quede del doble de tamaño del original (esc. 2:1), había que realizarle una intervención. Lo que esto significa es que en una de las caras del biombo había que pintar una obra del artista elegido de la lista estipulada, en mi caso Piet Mondrian, y del otro había que modificar la obra, ponerle nuestro toque personal de forma tal que deje de ser la obra que era pero mantenga algo de ella.

Jenga

Esta actividad fue realizada, básicamente, con el objetivo e aprender a utilizar el método del papel de claco para darle color a nuestras obras.

Para comenzar se tomaron cuatro cuerpos para crear cuatro agrupamientos diferentes, esto significa que, de cada uno, se debía realizar el plano horizontal de proyecciones ortogonales.

Luego, eligiendo uno de ellos, había que realizar su perspectiva isométrica y, para pintarlo, era necesario utilizar la técnica del papel de calco. Para ellos se calca la figura en dicho papel y se pinta en él, éste papel se coloca sobre la figura original sin pegarlo y, así, luce pintado.

Cubo de Rubik

Para comenzar con esta actividad tuvimos que dibujar cuatro perspectivas isométricas de un cubo de Rubik. A cada uno se le retiraron 6 módulos cúbicos, difícil en un comienzo ya que me costaba el imaginar el espacio que ocuparían los 21 cubos restantes.

Luego había que pintar los pequeños cubitos que quedaban de forma tal que sean siete rojos, siete amarillos y siete azules; era imprescindible que no hubiera dos cubitos de un mismo color juntos ya que podían confundirse. Esto último también me desconcertó un poco porque tuve que rehacer varias veces el orden de los colores en el cubo de Rubik.

Cada uno de los cuatro cubos de Rubik debían ser pintados utilizando diferentes métodos. La parte más interesante de la actividad fue cuando tuvimos que, en uno de ellos,  convertir cada cubo en un objeto, siempre respetando los colores y la iluminación. En esta etapa final me encontré con una enorme dificultad que fue el hecho de que carecía de ideas para pintar pero, finalmente, pude solucionarlo.

Módulos

Muestrario de 18 módulos

La consigna de esta primera actividad era muy variada. Primero había que hacer un muestrario sin útiles de geometría que constara de 18 módulos utilizando líneas curvas o rectas y trazando un diseño lineal diferente para cada cuadrado.
Luego había que elegir uno de ellos y ponerlo en diferentes posiciones de forma tal que se vaya uniendo con los demás en un gran cuadrado de 16 módulos. El módulo elegido tiene que incluir al menos un vértice del cuadrado. Una vez obtenido el tapiz de 16x16cm, debe ser coloreado con lápices de color logrando contraste entre fondo y figura.

Tapíz con técnica de lápiz de color violeta para el fondo y amarillo para la figura (constraste).

En lo personal, lo más complicado de esta actividad fue, no tanto la elección de los colores, sino que fue el pensar en cinco técnicas, diferentes  del lápiz de color, para realizar cada uno de los tapices.

Las decisiones en cuánto a la combinación de materiales fue lo que más tiempo me llevo. Lo segundo más difícil fue elegir como poner mi modulo para formar el tapiz y por último el tratar de mantener la prolijidad al pegar cada papel o tela en los diversos soportes utilizados. 

Tapíz con base y fondo de carton marrón y figura naranja de cartulina (armonía).

Tapíz con fondo de catón corrugado magente y figura
de distintos tonos de verde de papel afiche (contraste). 

Tapíz con fondo de plástica blanco semi trasparente y figura de tela azul.

Tapíz con fondo de papel de diario y figura de
distintos tonos de azul de papel de revista (constraste).

Tapíz con fondo amarillo y rojo de papel celofán y figura de carton corrugado naranja colocado tanto del lado corrugado como del lado liso (armonía).

En la última parte de ésta propuesta tuvimos que realizar diferentes opciones de conjuntos de dicho módulo y seleccionar una parte en particular de dicho conjunto. ésa será la planta de los edificios o piscinas (con cotas negativas o positivas) del siguiente ejercicio en el cual se debía realizar la perspectiva isométrica de dicha planta.Esto me resultó interesante pero un poco complicado ya que me costó un poco el hecho de hacer rampas y, en algunos casos, las cotas negativas también supusieron un pequeño desafío.

Opciones de conjuntos de cuatro módulos para 
seleccionar un sector de uno de ellos.

Perspectiva isométrica del sectro previamente seleccionado,
solo se ve lo que es visible, es decir, no se ven las cotas negativas.
Además, la diferencia de tonos en cada figura
se debe a la luz que cada cara recibe

Planta, fachada y perspectiva isométrica del sector seleccionado

Evaluación Diagnóstica

Consigna:

1.        Crear, un espacio utilizando solo dos o tres elementos. Materiales:

•                Una o dos hojas blancas A4

•                Lápiz o elemento similares

2.       Las hojas pueden plegarse, perforarse, dibujarse, escribirse, etc. El grafo puede ser sostén y/o herramienta para trabajar las hojas. 

3.        La estructura creada debe apoyarse en una superficie plana y mantenerse en pie.

4.        Cuando lo des por terminado, tomar tu celular y lograr tres fotografías significativas del conjunto logrado. Presentarlas como parte del trabajo.

La gran ola de Kanagawa - Hokusai

La gran ola de Kanagawa

“La gran ola de Kanagawa” es la primera de una serie de xilografías, técnica de impresión sobre madera, llamada “Treinta y seis vistas del monte Fuji” del pintor y grabador japones Hokusai. En dicho país, el monte Fuji es un símbolo sagrado relacionado con la inmortalidad; esto se debe a un cuento sobre la princesa hija de la Luna, que vertió el elixir de la vida eterna en la cima de dicha montaña.

Creada por el año 1831, se convirtió en la mas famosa de todas las estampas de la serie. Además, fue una de la primeras publicidades que aparecieron, pretendiendo promocionar Japón al resto del mundo.

Logo de la marca de ropa Quiksilver inspirado en la ola de Hokusai

Su tamaño original es de 35x25cm, muy similar a las demás, pero se caracteriza por, a diferencia de las demás, mostrar la ola en un primer plano y el monte en un segundo plano. Algo que provoca que ésta resalte más, es que tanto los orientales, leyendo de arriba hacia abajo, como los occidentales, leyendo de izquierda a derecha, siempre es lo primero que ven de la obra.

Uno de los factores más importantes de su producción, es que se comienza a utilizar por primera vez la gama de los azules. La ola, dibujada como si saliera de un comic, suele describirse como "una ola monstruosa" con “garras de espuma” que pone en peligro a los pescadores. Algunos de los motivos por los que se utiliza con frecuencia en logos de marcas de ropa o programas televisivos, es su gran popularidad y que expiraron sus derechos de autor.